domingo, 4 de enero de 2026

Entrevista a Javier Escudero de Scud Hero

Por completa casualidad hace un mes contacté con Javier Escudero a colación de la aparición de Burning en uno de los vídeoclips de su antiguo grupo 'Pánico en el teléfono'. Empezamos a cambiar Whatsapps y cuando le propuse hacerle una entrevista para este blog accedió de inmediato. 
Muchas gracias Javier por tu amabilidad y tu tiempo.
Carlos Rodríguez Duque

Javier, tienes una biografía musical muy interesante. Cuéntanos cómo cuándo empezó todo.
Llegué a Madrid en el 81, o sea en plena Movida. Lo primero que hice fue irme a Rockola y me encuentro un concierto de los Coyotes. Llegar y besar el santo.
La adaptación fue total porque encontré iguales. Yo venía de un pueblo de Extremadura donde era un marciano...

¿Cómo surge lo del programa 'Vivir cada día'?
Fue una casualidad total. Nosotros [Pánico en el teléfono] fuimos a RTVE para hablar con Lolo Rico a ver si podíamos salir en 'La bola de cristal' y allí nos encontramos con el director de 'Vivir cada día', Lisardo García Bueno. Le dimos el teléfono pensando que no iba a pasar nada y nos llamó diciendo que estaba interesado en contar nuestra historia. El otro miembro del grupo, Juan Carlos Camarasa (ya fallecido) cantaba en la calle y tocaba muy bien y Lisardo vio potencial. Era una historia que pretendía ilustrar sobre la gente que iba a Madrid a buscarse la vida en la música. Casi todo fue ficción, pero nos sirvió para conocer a un montón de gente y tener más ganas de intentar triunfar en lo del rock and roll.

¿Ya conocías a los Burning de antes?
Yo conocí a los Burning en persona a raíz del episodio de 'Vivir cada día' en 1987 que estaba dedicado a mi grupo Pánico en el teléfono, ellos salían también y conversamos en la parte de la grabación del episodio que se hizo en 'Tablada 25'. 
La gente de RTVE fue a la sala para cuadrar agendas y dio la casualidad que estaban allí el día de la grabación. Luis Farnox, con quien tengo amistad todavía, también estaba allí.
Nos caímos bien, y entablamos amistad. No solamente con Johnny y Pepe, sino también con Esteban y con Arturo, que también eran el bajista y batería de Mecano. Conecté de inmediato con Pepe. Salíamos por El Sol o la desaparecida sala Morasol, yo no tenía mucha pasta de aquella y siempre me invitaba cuando veía que andaba justo de pasta. Yo empecé a estudiar periodismo y comencé a hacer entrevistas para Popular1 y Vibraciones, era para buscarme la vida y practicar básicamente, porque pagaban poquísimo. Quedé con Pepe varias veces para hablar y era una pasada. Era un filósofo de la noche, siempre se lo decía yo. El tío hablaba como un poeta. Siempre iba a sus conciertos, siempre me invitó. 
Compartíamos management además, era la gente de Luna Discos, María José y Jesús.


Entonces ¿Hiciste amistad con los Burning?
Sí. Hice un 'Fotorock', que organizaba Domingo J. Casas. Eran exposiciones de fotos con bandas de rock en el Metro de Madrid, y allí nos vimos.
Una vez me cogí un pedo inmenso con Pepe en la Morasol, pero de no creer. Esta foto nos la sacamos allí, pero en otra ocasión. Después me la autografió Johnny.

 
No tendrás algún concierto grabado de ellos...
Nada, por desgracia no. De aquella grabar era muy complicado en cuanto a logística. 

Oye, la guitarra en la que sales en el programa ¿no será la negrita de Risi?
[Risas] ¡Noo! esa guitarra era mía. Era una Ibanez, imitación de Gibson, muy parecida a la de Pepe, sí pero no era la suya.

Ramoncín también aparece ¿Qué tal fue el asunto con él?
El director, Lisandro, se enteró de que Ramón tenía un concierto en las fiestas del barrio de Carabanchel, creo recordar. Los Burning eran muy cercanos, Ramón no lo era. 
Sí entablamos amistad con gente de su banda. El humorista Bermúdez (Carlos del Soto) era el batería de la banda de Ramoncín en aquella época y de aquella era ya un tipo graciosísimo.

Nunca dejaste de trabajar en la música. ¿Cómo fueron los 90?
Pánico en el teléfono evolucionó y entró el guitarrista Pedro Andrea. Además yo también llevaba los locales de ensayo que había en el Metro de Usera, en Madrid. Por desgracia el PP se los quitó de en medio en 2017. Allí estuve trabajando veintiséis años. Esta foto con Domingo está hecha allí. Domingo es de Usera.
También trabajé un tiempo con Teo Cardalda de Cómplices, hice un par de temas con él. Me llamaban mucho para trabajar como letrista, se me da bien escribir y encajar bien las letras en las melodías. Algo que no puede hacer la IA, por cierto. 
 

Javier, entramos ahora en arenas movedizas. Trabajaste con Keith Richards en su gira española en 1992... Se ha hablado mucho sobre si Risi conoció a Richards y siempre se ha negado. Seguro que tú sabes algo más del asunto.
Yo trabajé de técnico cuando Keith Richards hizo los conciertos en solitario de su gira de 1992. Se lo dije a Johnny y al poco Pepe, el propio Johnny y Arturo me pidieron que por favor los metiese a ver si podían conocerlo. Conseguí que asistiesen de forma gratuita. Fue en la sala Aqualung y engañando a la gente de seguridad los metí por detrás a camerinos. Yo no sé si llegó a recibirlos pero a camerinos sí entraron... yo estaba trabajando y una vez que pasaron la barrera de seguridad volví a la mesa.
Yo si tuve la oportunidad de conocerlo. Para mí fue una experiencia inolvidable. Pasé dos días con Richards en Madrid y Barcelona. Fue la hostia para mí, fue como haber estado don Dios tomando copas.
Domingo J. Casas a quien conocí entonces y de quien sigo siendo amigo hoy en día fue el que intercedió para que nos hiciésemos esta foto. Yo era el técnico de sonido del grupo telonero, Los Tónicos, y Richards nos dijo que nada de estar en otro lado que nos fuésemos a su camerino. Allí estuvimos un rato con él y con la banda hasta que se recogió. 
En Barcelona nos invitó a la fiesta privada post concierto y allí sí que interactuamos más, como si fuera un colega todo el rato de risas. Yo me quedé loco... ¡¡estaba con Keith Richards, no me jodas!! Majísimo, hablé con él y con su mujer, con todo el equipo... Una experiencia para contarle a mis nietos. 
Mira esta foto, nos la sacó Domingo J. Casas en Barcelona.

     
¿Cúando fue la última vez que viste a Pepe Risi?
Yo me casé en 1994 y a la vuelta del viaje de novios en Méjico tuve una actuación en mi pueblo, en Campanario, Badajoz, y un día o dos después resulta que los Burning también tocaron allí. Creo que aquella fue la última vez que lo vi.

Háblanos un poco de tu carrera en el siglo XXI. Has llegado hasta a trabajar en EE.UU. ¿Verdad?
Estuve de gira en EE.UU y Méjico con un grupo de música experimental 'Erizonte' de Julián Sanz, con una puesta en escena muy interesante con proyecciones y bailarines. Fuimos con un proyecto sobre Goya y por el Ministerio de Cultura hicimos la gira. Estuvimos en Nueva York, Chicago, Minneápolis. El concierto de Minneápolis se cayó y regresamos a Nueva York para dar otro. y después estuvimos en Méjico otro mes y medio actuando en universidades, en la Casa de España... Julián también componía, de hecho seguimos haciendo cosas juntos. Ahora vamos a sacar un proyecto también sobre Goya, sobre sus pinturas negras, y esperamos poder hacer gira.
Mi proyecto actual es Scud Hero, que va algo lento porque es muy caro montarlo ya que llevo un espectáculo brutal. Lo hago junto con mi compañera Roma Calderón. Lo último que hicimos fue el espetáculo 'Neón en el firmamento' que trataba sobre el COVID. Giramos por toda España, pero me dedico más a sacar discos porque es muy complicado que contraten en España por toda la logística que llevamos. También soy técnico de sonido en unos estudios y tengo estudio en mi casa, soy arreglista, hago cosas por streaming, hago música para documentales... Trabajo con gente de Los Ángeles, sobre todo con la directora de cine Angie Barea, hago de técnico de sonido con un grupo. ¡No paro! Hay que buscarse la vida y pagar las facturas a fin de mes [risas].

¿Dónde vives ahora?
Vivo en Madrid desde siempre. Voy mucho a Extremadura porque tengo familia en Campanario en la provincia de Badajoz. Cada vez me gusta más porque hay mucha naturaleza, pero vivo en Madrid porque aquí hay trabajo y allí no tengo opciones. 

Y ¿en qué andas laboralmente?
Hace unos días entrevisté a Domingo J. Casas en un podcast que hago que se llama 'Puro Directo' que está en YouTube y otras plataformas. Saldrá en enero. Todas las músicas de cabecera son mías junto a Pedro Andrea, el genial guitarrista. 
Un día deberíamos hablar de cómo la IA nos está afectando a los músicos. He tenido que cerrar un estudio de grabación que tenía con Pedro, ahora tengo uno en casa de postproducción y con él hago de todo: música para documentales, películas, hago arreglos... puedo grabar de todo menos baterías. Llevo muchos años en esto, no se me da del todo mal [risas].
También estoy con una fundación que lleva un grupo de rock con chavales con discapacidad  psíquica. Se llama 'Rockalapar' y con ellos hago un poco de todo pero sobre todo la parte técnica.
El 18 de abril en los premios de la música y las artes Popeye seré la banda que ponga la música cuando suban los premiados. Mi compañera Roma Calderón será la presentadora.

Muchas gracias, Javier.


Enlaces de interés:
https://scudhero.wixsite.com/scudhero



jueves, 22 de septiembre de 2022

Entrevista a Julián Ruiz

Tras años intentando hablar con él por fin hemos conseguido dar con Julián Ruiz, una persona imprescindible para entender la música española y su industria en las décadas en las que era un motor cultural y económico importante.

Aprovechando su exitosa exposición ‘Los vinil[o]s de Plásticos y Decibelios’ en el Centro de Exposiciones Conde Duque de Madrid nos pusimos en contacto con él para hacerle unas preguntas sobre el disco de Burning de 1985 ‘Hazme gritar’ que él mismo les produjo.


Señor Ruiz, ¿qué tal le va?

Ocupadísimo con la exposición, le quedan unos días en Madrid y como va a ser itinerante estamos ya trabajando para llevarla a otra ciudad. Tampoco paro con la páginas web de Plásticos y Decibelios y El cortador decésped.


Durante mucho tiempo se rumoreó que usted, antes de producir ‘Hazme gritar’ ya había tenido algo que ver en el elepé de Burning ‘Atrapado en el amor’ ¿qué hay de cierto en eso?

Nada. Yo había coincidido con el grupo, claro, pero no trabajé con ellos hasta 1985.


Entonces ¿cómo entra en contacto con ellos para producirlos?

Fue a través de Jesús Ordovás. Ellos estaban en un momento de impasse dificilísimo, no sabían qué hacer… no tenían siquiera compañía discográfica y Jesús me dijo que les echase una mano. Yo había producido una serie de discos que habían tenido mucho éxito y Jesús me pidió que los salvase. Entonces les busqué una pequeña compañía de discográfica que se llamaba ‘Victoria’ para poder sacar el elepé. En la compañía no tenían ni presupuesto para la grabación, así que me hice cargo yo. Con aquel elepé perdí dinero pero lo hice por amistad con Jesús y sobre todo por cariño hacia los Burning. Jesús los quería mucho.


La elección de los estudios DoubleWtronics para la grabación ¿fue cosa de usted?

Yo siempre grababa allí. Ya había trabajado con Cómplices, con Aviador DRO, con
Tino Casal, con El Norte, que tuvieron mucho éxito… muchos grupos. Todos tuvieron un número uno o en su defecto mucho éxito en ventas. Si los Burning hubieran estado en una multinacional fuerte y no en una compañía que no tenía ni para pagar la grabación (y mucho menos para promoción) todo hubiese sido distinto. Pero, claro, en una compañía pequeña y encima contradiciendo las creencias musicales cutres del fan con poca vista artística, figúrate. Yo lo hice con la mejor intención; ellos quedaron muy contentos con el resultado final, y la verdad es que yo también.


Pero fíjese que entre los fans del grupo este disco no ha acabado nunca de gustar…

Es así porque hay un cierto tipo de fan que prefiere lo desafinado, las baterías mal de tiempo… pero, insisto, no se dan cuenta de que si Burning nunca fue un grupo superventas fue precisamente por eso.


Más allá de lo que contó Oriol Llopis de lo que se vivió en el estudio de grabación en Barcelona en los primeros tiempos de la banda, no hay mucho más que los fans sepan sobre el trabajo de Burning en estudio. ¿Qué nos puede contar?

Conmigo trabajaron de otra forma. Por ejemplo usaron sintetizadores por primera vez en su carrera y estaban encantados con aquello. El sonido de las guitarras iba directamente a la mesa con un aparato nuevo que tenía, se grabó en veinticuatro pistas digital… todo un lujo. Aquello era carísimo.

No sé cómo habían grabado antes pero lo que hicimos en las sesiones fue tener una base de batería y bajo, y después hicimos recordings de todo lo demás, claro. Lo último fueron las voces. Tardé diez días en hacer aquella mezcla. Por lo que me dijeron, en sesiones anteriores de otros elepés la mezcla la solían hacer completa en solamente un día...

Fueron muy buenos días de grabación, muy buen ambiente. Se adaptaron enseguida a lo que yo quería. Para mí es el disco de Burning que mejor suena.


Hablamos de que el sonido es muy bueno pero además, personalmente, me parece un disco con canciones excelentes ¿Tiene algún tema favorito de este elepé?

Estoy de acuerdo. Me gustan casi todas pero ‘Dieron las diez’ para mí es una de las mejores canciones que se hayan grabado alguna vez. Nadie hasta entonces le había sacado esa fraseología y esa forma de cantar a Pepe Risi. Insistí mucho en ese tema, mucho, mucho, para que lo cantara bien. Tenía un potencial inmenso.

Encuentro un cierto parecido entre la voz de Pepe en este disco y la de Antonio Vega. ¿Recuerda qué tal fue lo de grabar las pistas de voz?

Yo tenía mis trucos y uno que le gustó mucho a Pepe fue el uso de un pre delay, un poco de eco de repetición… y yo creo que sonó muy bien así. El pre delay lo usaban Brian Ferry o Bruce Springsteen entre otros. Pepe no era un gran cantante pero tenía mucho gusto para cantar. 

 

¿Hubo algún descarte?

Sí los hubo sí, pero no los recuerdo, han pasado treinta y cinco años. Seleccioné mucho; ellos descartaban muchas cosas que a mí me podían crear imaginativamente muchas posibilidades de arreglos y demás. Recuerdo que trabajamos mucho en la elección de las canciones, mucho.


¿Se grababa durante el día?

Teníamos un horario muy bueno, lo hacíamos de cinco de la tarde a doce de la noche, buenas horas. 

 

¿Recuerda alguna anécdota?

Pepe me hacía reir muchísimo. Se metía con Jesús Gómez [técnico y dueño de los estudios DobleWtronics], le decía con acento muy cheli “¡¡que eres un hortera Jesús!!”. Conmigo no se atrevieron, me tenían mucho respeto. Pero todo era de muy buen rollo. Jesús es un gran ingeniero.


Si se miran los créditos del disco se observa que la cara A la componen cinco temas firmados por Pepe y la B, excepto ‘Vas bien’, todos compuestos por Johnny… ¿Casualidad?

No fue elección mía, debió ser un asunto entre ellos. Pepe era el líder, pero Johnny tenía un carácter tan bueno que se dejaba llevar por él. Se llevaban muy bien los dos.




Su labor se centró en el sonido pero ¿dio alguna recomendación para el trabajo de portada y contraportada?

No tuve nada que ver. Eso lo eligieron ellos.

 

¿Hubo alguna visita artística en el estudio durante aquellos días?

Sí. Cómplices y Tino Casal pasaron por allí.

Señor Ruiz, muchas gracias por compartir estos recuerdos con nosotros.

¡De nada! He contado la verdad, sólo la verdad y nada más que la verdad… [risas]