Entrevista a Julián Ruiz

Tras años intentando hablar con él por fin hemos conseguido dar con Julián Ruiz, una persona imprescindible para entender la música española y su industria en las décadas en las que era un motor cultural y económico importante.

Aprovechando su exitosa exposición ‘Los vinil[o]s de Plásticos y Decibelios’ en el Centro de Exposiciones Conde Duque de Madrid nos pusimos en contacto con él para hacerle unas preguntas sobre el disco de Burning de 1985 ‘Hazme gritar’ que él mismo les produjo.

Señor Ruiz, ¿qué tal le va?

Ocupadísimo con la exposición, le quedan unos días en Madrid y como va a ser itinerante estamos ya trabajando para llevarla a otra ciudad. Tampoco paro con la páginas web de Plásticos y Decibelios y El cortador decésped.

Durante mucho tiempo se rumoreó que usted, antes de producir ‘Hazme gritar’ ya había tenido algo que ver en el elepé de Burning ‘Atrapado en el amor’ ¿qué hay de cierto en eso?

Nada. Yo había coincidido con el grupo, claro, pero no trabajé con ellos hasta 1985.

Entonces ¿cómo entra en contacto con ellos para producirlos?

Fue a través de Jesús Ordovás. Ellos estaban en un momento de impasse dificilísimo, no sabían qué hacer… no tenían siquiera compañía discográfica y Jesús me dijo que les echase una mano. Yo había producido una serie de discos que habían tenido mucho éxito y Jesús me pidió que los salvase. Entonces les busqué una pequeña compañía de discográfica que se llamaba ‘Victoria’ para poder sacar el elepé. En la compañía no tenían ni presupuesto para la grabación, así que me hice cargo yo. Con aquel elepé perdí dinero pero lo hice por amistad con Jesús y sobre todo por cariño hacia los Burning. Jesús los quería mucho.

La elección de los estudios DoubleWtronics para la grabación ¿fue cosa de usted?

Yo siempre grababa allí. Ya había trabajado con Cómplices, con Aviador DRO, con
Tino Casal, con El Norte, que tuvieron mucho éxito… muchos grupos. Todos tuvieron un número uno o en su defecto mucho éxito en ventas. Si los Burning hubieran estado en una multinacional fuerte y no en una compañía que no tenía ni para pagar la grabación (y mucho menos para promoción) todo hubiese sido distinto. Pero, claro, en una compañía pequeña y encima contradiciendo las creencias musicales cutres del fan con poca vista artística, figúrate. Yo lo hice con la mejor intención; ellos quedaron muy contentos con el resultado final, y la verdad es que yo también.

Pero fíjese que entre los fans del grupo este disco no ha acabado nunca de gustar…

Es así porque hay un cierto tipo de fan que prefiere lo desafinado, las baterías mal de tiempo… pero, insisto, no se dan cuenta de que si Burning nunca fue un grupo superventas fue precisamente por eso.

Más allá de lo que contó Oriol Llopis de lo que se vivió en el estudio de grabación en Barcelona en los primeros tiempos de la banda, no hay mucho más que los fans sepan sobre el trabajo de Burning en estudio. ¿Qué nos puede contar?

Conmigo trabajaron de otra forma. Por ejemplo usaron sintetizadores por primera vez en su carrera y estaban encantados con aquello. El sonido de las guitarras iba directamente a la mesa con un aparato nuevo que tenía, se grabó en veinticuatro pistas digital… todo un lujo. Aquello era carísimo.

No sé cómo habían grabado antes pero lo que hicimos en las sesiones fue tener una base de batería y bajo, y después hicimos recordings de todo lo demás, claro. Lo último fueron las voces. Tardé diez días en hacer aquella mezcla. Por lo que me dijeron, en sesiones anteriores de otros elepés la mezcla la solían hacer completa en solamente un día...

Fueron muy buenos días de grabación, muy buen ambiente. Se adaptaron enseguida a lo que yo quería. Para mí es el disco de Burning que mejor suena.

Hablamos de que el sonido es muy bueno pero además, personalmente, me parece un disco con canciones excelentes ¿Tiene algún tema favorito de este elepé?

Estoy de acuerdo. Me gustan casi todas pero ‘Dieron las diez’ para mí es una de las mejores canciones que se hayan grabado alguna vez. Nadie hasta entonces le había sacado esa fraseología y esa forma de cantar a Pepe Risi. Insistí mucho en ese tema, mucho, mucho, para que lo cantara bien. Tenía un potencial inmenso.

Encuentro un cierto parecido entre la voz de Pepe en este disco y la de Antonio Vega. ¿Recuerda qué tal fue lo de grabar las pistas de voz?

Yo tenía mis trucos y uno que le gustó mucho a Pepe fue el uso de un pre delay, un poco de eco de repetición… y yo creo que sonó muy bien así. El pre delay lo usaban Brian Ferry o Bruce Springsteen entre otros. Pepe no era un gran cantante pero tenía mucho gusto para cantar. 

 

¿Hubo algún descarte?

Sí los hubo sí, pero no los recuerdo, han pasado treinta y cinco años. Seleccioné mucho; ellos descartaban muchas cosas que a mí me podían crear imaginativamente muchas posibilidades de arreglos y demás. Recuerdo que trabajamos mucho en la elección de las canciones, mucho.

¿Se grababa durante el día?

Teníamos un horario muy bueno, lo hacíamos de cinco de la tarde a doce de la noche, buenas horas. 

 

¿Recuerda alguna anécdota?

Pepe me hacía reir muchísimo. Se metía con Jesús Gómez [técnico y dueño de los estudios DobleWtronics], le decía con acento muy cheli “¡¡que eres un hortera Jesús!!”. Conmigo no se atrevieron, me tenían mucho respeto. Pero todo era de muy buen rollo. Jesús es un gran ingeniero.

Si se miran los créditos del disco se observa que la cara A la componen cinco temas firmados por Pepe y la B, excepto ‘Vas bien’, todos compuestos por Johnny… ¿Casualidad?

No fue elección mía, debió ser un asunto entre ellos. Pepe era el líder, pero Johnny tenía un carácter tan bueno que se dejaba llevar por él. Se llevaban muy bien los dos.

Su labor se centró en el sonido pero ¿dio alguna recomendación para el trabajo de portada y contraportada?

No tuve nada que ver. Eso lo eligieron ellos.

 

¿Hubo alguna visita artística en el estudio durante aquellos días?

Sí. Cómplices y Tino Casal pasaron por allí.

Señor Ruiz, muchas gracias por compartir estos recuerdos con nosotros.

¡De nada! He contado la verdad, sólo la verdad y nada más que la verdad… [risas]

Entrevista a Fernando "el de los Beatles"

Hace unos años un encuentro casual cruzó a José Ángel ‘Chanela’ con un tipo que se llama Fernando. Como podrán imaginar, que Fernando aparezca en este blog tiene un motivo claro: hay una relación muy especial entre los primeros Burning y él. Gracias a Chanela hemos podido conseguir el contacto y aquí va una pequeña entrevista que le hicimos en diciembre de 2021. 

Carlos Rodríguez Duque

Fernando, ¿qué hace un chico como tú en un blog como este? [Risas] Pues verás Carlos, yo fui compañero de colegio de Toño Martín. A Antonio el colegio no le gustaba mucho lo que le molaba era tocar la guitarra, era un poco rebelde no le gustaban los estudios le tiraba mas la música [risas] . Éramos alumnos del centro de estudios Aragón, un centro educativo que ya no existe y que estaba en frente de una tahona. Recuerdo una vez que nos castigó el profe a Toño y a mí. Nos puso de rodillas con los brazos extendidos sujetando unos libros cara a la pared, como en los tebeos. Después nos escapamos y fuimos al parque de Bami, yo subí a casa un monento, bajé mi guitarra y empezamos a tocar blues en el parque; él con mi guitarra y yo a la armónica. Un día en clase me dijo que le acompañara con mi armónica y ahí empezamos a hacer nuestras cosas musicales… antes de estar en Burning él y yo tocábamos juntos. No llegamos a montar un grupo pero poco después se nos unió Pepe Risi. Fuimos muy buenos amigos, después ellos crearon los Burning. Yo seguí tocando la armónica con ellos, nos reuníamos en la Elipa. Ensayábamos en un local del barrio.  

Pero ¿actuábais? o simplemente os juntábais para tocar entre amigos... La primera actuación fue en el cine Galaxia de la Elipa. Pasé muy buenos momentos con ellos, les acompañé en sus primeras actuaciones. Recuerdo que una vez ¡se olvidaron los cables de los equipos!  

Dices que Toño tocaba la guitarra… Sí y también los teclados. Se le daban muy bien.  

También decían que con el balón también era muy bueno ¡Sí! Jugaba bien el tío pero lo que le atraía de verdad era la guitarra.  

Y en aquellas tardes tocando con Toño ¿qué influencias musicales teníais? Principalmente tocábamos cosas de tres grupos: Rolling Stones, Beatles y Deep Purple.

¡Coño! ¿Tocábais cosas de los Beatles? ¡Sí! Bordábamos el ‘Love me, do’.  

Por lo que sé de ti te gustan los Beatles. ¡Me apasionan! Llevo coleccionando cosas de ellos desde el año 1965. Mi casa la he convertido en un museo. Hasta tengo una discoteca en una habitación… Por cierto tengo un disco de vinilo de los Beatles con un concierto que dieron un concierto en Houston en el año 1965, una joya. Tengo de todo, miles de recortes de prensa, fotos… en el año 1969 saludé a los cuatro.  

¿Cómo fue aquello? Fui con mi padre a Londres en el año 69 ya que él tenía que visitar una fábrica y yo le pregunté a uno de los trabajadores si habría algún sitio donde podría ver a los Beatles. Me dijo que me acercase a Abbey Road y después de 2 horas aparecieron todos.  

¿Te gustan más grupos? ¡Sí, claro! Soy devoto seguidor de la Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd, Eagles y varios más.  

Oye, y de Burning ¿tienes alguna rareza? Pues mira, en cuanto a sus canciones tengo algunos discos y varias casetes pero poco más. Previo a Burning tengo una auténtica reliquia, la guitarra de Toño. Me la regaló y la guardo como el tesoro que es.

¿Cuándo dejaste de tener contacto con ellos? Cuando empezaron a hacerse famosos y se embarcaban en giras, para ellos era su trabajo y nuestros caminos se separaron.  

¿Mantuviste el contacto con Toño y/o Pepe? Sobre todo con Pepe, lo ví hasta poco antes de su muerte. Eran encuentros casuales en el barrio pero siempre nos saludábamos. Me enteré de su muerte en el periódico. A Toño lo ví esporádicamente. Se marchó de Madrid y no volvió a vivir aquí.

Muchas gracias, Fernando. ¡A ti, Carlos!